分析王家卫的影片（2046）（花样年华）
导读：在爱情里离别似乎总是永恒的话题，所以悲伤才有如此之大的感染力。而无论是周暮云还是苏丽珍，他们心中都有一处伤痛，即使时间的刀刃会让其慢慢愈合，却永远也没有办法走出命运所安排的轮回。
很少有导演能拍出自己的影片风格，不是那种简简单单的停留在表层的视觉刺激，而是纵入到精神深处的那种灵魂的张力，将人的那种情感体现到极致，像剥洋葱一样一点一点的剖析开来，反复斟酌，以最最虔诚的态度将其毫无保留的呈现在观众的视觉映像中。他以自己独特的表达方式将这个世俗的世界搬上银幕，给观众心灵上以最深最沉痛的撞击。现世的生活总是给人匆忙的感觉，岁月留下的印记只能被无情的搁置在心底。王家卫将那种人寄存在大脑深处潜在的遗忘忽略了，而是将回忆，虚幻，时光叠加的忧伤在断断续续的影片里依次显现，将痛苦和不得已放到时间中慢慢消磨，最后只剩下一丝影像，然后被淡淡的遗忘，而剩下的将会成为灵魂的一部分被慢慢沉淀，成为永恒。我认为真正好的影片是能触动心灵的，是可以成为永恒的东西，多年之后拿出来依然能想起独属于那个年代的故事和心灵体验。而王家卫的影片就像是埋藏在地下很多年的女儿红，越品越香，越闻越浓。他将中国传统中的那份静默和唯美书写在影片里，淡淡的忧愁，凄美都粉碎在了悲哀的伤痛中。
简单叙事和深刻主题的融会贯通。影片中总是有很多的片段让人窒息，在似与不似之间，在爱与不爱之间，但就是这种窒息的感觉在瞬间能够侵入人的身体，使人从绝望中抽离，从而贴近那种纯净的境界。曾一度觉得这个世界满目疮痍，到处充斥着仇怨，而灵魂所犯下的罪孽通常都是在崩溃的边缘，但王家卫却将这种无奈和伤感赤裸裸的表达出来，让人们从中寻找自己的影子和灵魂深处那份无法控制即将脱离躯壳的疯狂。王家卫的叙事风格中有一种迷离沉闷的痛，悲凉的记忆不仅仅流露在肌肤里，映像中，更是渗透在了主人公那涣散的眼眸中，仿佛要看透观者那不被人触碰的境遇，使其情不自禁的随影片情节陷入而无法自拔。没有高潮迭起的剧情，没有扣人心弦的瞬间，甚至没有值得回味的结局，简单的就像是幽静深远的雪夜，就像是潺潺的溪水。但美丽忧伤的故事总是透漏出如花美眷，似水流年的沧桑感，主题始终是围绕着剪不断，理还乱的爱情故事而展开的对时间流逝和人生宿命的思考，谁也没有办法诠释爱情真正的内涵。断断续续，缠缠绵绵，而结果却是深蓝说的忘爱断欲，痛无绝期。王家卫笔下的爱情似乎多了一份哀伤和错过，漠然的表情下掩藏了深深的哀愁和苦闷。在爱情里离别似乎总是永恒的话题，所以悲伤才有如此之大的感染力。而无论是周暮云还是苏丽珍，他们心中都有一处伤痛，即使时间的刀刃会让其慢慢愈合，却永远也没有办法走出命运所安排的轮回。所以注定的是别离，注定的彼此都是对方生命刹那即逝的流星。周慕云因为爱情而远离，逢场作戏，颓废在自己的世界，将心中的伤疤掩盖，因为只有这样才不会让孤独和寂寞有机可乘，可越是如此，无法遏制的想念却像放大镜一般放大了那份空虚和灵魂的孤单。人本来就是一个原始的矛盾体，欲望总是被囚禁在道德的帷帐里，被理性束缚，不能僭越，那仿佛是被利刃割开的伤口，痛苦中夹杂了太多无法忘却的彷徨，只有触及时，才知道那种痛已经像七星海棠的毒汁一般，吞噬掉最后的理智，却无任何解药可以医治。爱情将灵魂捆绑，即使一张船票也没有办法割舍掉苏丽珍指缝间的款款深情和近似癫狂的情感。爱之愈浓，痛之愈深。张曼玉身上不断变化的27套旗袍垄断了所有人的视线，端庄且妩媚，却总让人感到与时代的疏离，在灿烂的外表下遮盖的是犹如巨浪般疼痛的情感，受伤的破碎心灵，但最终美艳动人也只能成为爱情的殉葬品，即使刻意的去回避年华的衰老，也终究敌不过岁月的无情。而他们只不过是茫茫苍穹下两颗孤独的灵魂相互找到了可以抚慰创伤的唯一，这样的爱情注定不会是圆满的，注定是不能暴漏在阳光下的。于是王家卫将心事赋予了电影，知道只有悲剧才能穿透时空狠狠的给人以最深沉的重创，才能引起共鸣。
精湛的剪辑技术和灵活的镜头转换。艺术家的创作总是受到灵感的驱使，但后期的剪辑技术也是不容忽视的重要元素，是一部影片是否能有其独特味道的关键所在。希区柯克曾经说过一部三流的剧本也能拍出一流的影片，一流的剧本却不一定能拍出一流的影片。身为作者电影的王家卫却硬是将那份寂静，唯美通过经典的镜头转换和灵活的剪辑表现的淋漓尽致。叙事电影大多是通过一个完整的故事向人们阐释导演的意图和背后的深沉内涵，而王家卫却用独特的视角更多的夸张了情感的优雅和唯美，而舍弃了叙事的连续和完整性。希区柯克有“麦格芬”的电影语言，而王家卫也有自己独特的剪辑手法，从重庆森林到2046，片段与片段之间的连续性似乎显得毫无逻辑性，像是一块玻璃碎成很多块----支离破碎的感觉，但却含蓄而内敛的表达出了其中柔美和特殊的不舍情感。将主人公心中涌动的情感升温，倾泻而出。这似乎成为了一个象征，让观众知道这是王家卫的影片。
美术色彩的对比和映衬。色彩的视觉效果是最直观的，能够让人产生兴奋的感官刺激，可以增强人们对于影片的理解能力和欣赏水平。而王家卫在颜色的表达上可谓是炉火纯青，着实下了一番苦功夫。影片的基本基调是落寞的，淡淡的忧伤，有些月夜清淡，茕茕孑立的苍凉之感。忧伤的情感总是配以萧瑟沉郁的色彩。每一种颜色代表了一种情感最本质的奔放，彰显了精神最深处的奇异而独特的冥想。每个导演似乎都偏爱一种色彩，他们总喜欢用色彩来诠释他们笔下的人物，使其变得鲜活生动，而不只是人们意象中的那个干枯瘦削豪无灵气的个体。用一个色彩来诠释一个故事，似乎让人觉得有些单调，但用一种故事来诠释一个色彩，却让人觉得虔诚。这是色彩独有的表达方式，沁入骨髓，蔓延在情感的血液中。美丽的颜色似乎是经不起语言来形容的，也经不起岁月的一再轮回。花样年华中张曼玉身上的旗袍的色彩娇艳欲滴，那样鲜艳，如此的夺人眼球，弹指之间，举止柔媚尽显，却如此的刺痛人心，痛的让人怜惜。镇魂的美丽总是如此的脆弱，像是在极致风口的荷花，摇摇欲落。过分的鲜艳总会给人一种脱离实际的疏离感，妩媚过后，也拗不过凋零，留下回忆，只能为记忆徒增一份割舍不掉的伤感。好似生命有始有终，遗憾也不过是其中最为绚丽的插曲，即使周慕云多一张船票，苏丽珍也未必会随他而去，幸福也未必会悄然降临，一切就像是色彩的明暗交错，深浅隔离，虚无缥缈，命中注定。岩井俊二喜欢用单一的色彩，他故意将青春涂抹成灰色，大片大片的灿烂，大片大片的无法预料的悲哀。像是情书里面皑皑的白雪，阳光透过雪花反射出的晶莹，瞬间美好被无限放大，但梦想却变得如此的模糊。淡淡的忧伤，纯洁的爱情，白的耀眼，白的让人无从忆起，无从回想。仿佛心灵就在此时被沉淀，情感就在此时被搁浅。白色，让人窒息的冰冷，空气中多了一层无声无息的寒。希区柯克这位用灵魂来创作的大师，却将黑色视为自己制胜的法宝。
无论看上多少遍，婉转的美仍然是那样鲜活的充斥在电影的每一个角落，从他的御用演员张曼玉的身上我看到了一种空灵，超脱世俗灵动，像极了岩井俊二的作品，洒脱之间却永远丢不掉那份纯真的东西。那种内心深处的独白像是隐藏在密林深处的某个不能够被人窥探的角落，通过镜头一点点的解开出来，被阳光照出影子，水墨画般的晕开，慢慢的侵入慢慢的渗透到生命的痕迹中。我要说他的影片中多了一种看不到的东西，被命运终结在了独白中，对话中，和分分秒秒的喘息中，让人痛恨为什么没有生在那个时代，生在他们的身边，体会他们的痛楚和欲罢不能，我想王家卫是多情的，总是将自己的所有寄托于电影，一个镜头的移动，一个画面的塑造，太多的感情就这样被释放，拉近了观众与电影之间的距离，揉碎了爱情最纯真最纯美的结局，种下了破碎的种子，动情之处在于支离后的回味，在于破碎后在脑海中挥之不去的忆念。永远没有完美的结局，永远得不到与付出所相同的回报，还是分开，仍然是痛定思痛的挥别，或许正因为这样，爱情才显得格外的真切，格外的真实，格外的值得被深深的珍藏。在这样一部电影中，永恒已经不是主要的格调，已经不是最终观众所期待的结局，分开在这样的感情积淀中或许才最被人所期待。他定是一个完美的人，才能拍出这样悠然的爱情，尽头忽然被堵住，感情像涓涓细流一样缓慢的流出，覆盖了心头的思念，只能将苦涩的泪水化作淡淡的哀愁，黛玉葬花一般的柔美，如花美眷，似水流年，割断了叙事的镜头，却永远也割不断情感的终身相伴相随。
男人树
