大江东去――野人诗作《船歌》赏读

导读野人野，野人在颠覆，野人颠覆的是什么？是审美、是思维、是语言！但这些都是形式，野人的颠覆是为了什么？难道是为了语言的新奇？还是夺人眼球？

世界上著名的船歌有很多，肖邦、门德尔松等大作曲家也均有同名作品，而我独听柴可夫斯基，何也？无他，源于野人先生的一首诗《船歌》，初读过后，一种震撼掠过，但知识的缺憾使我无法把握《船歌》的感染力，循着这首诗歌，确切的说还有一首《一个含泪的女人——致梅克夫人》，我找到了柴可夫斯基，找到了这首曲子。

世人不喜文抄公，我却不然，精品的诗歌总是在反复传诵的，我再复述一遍有何不可？野人作品《船歌》：

一滴情/弃于岸上/被泪舀着/淹过了江//

船远去/空白锁着雾/船轮绞着影子/蹬碎了浪//

磅礴/钓着苍茫/划过岸/洗着干瘪的痛//

江佝偻着

野人野，野人在颠覆，野人颠覆的是什么？是审美、是思维、是语言！但这些都是形式，野人的颠覆是为了什么？难道是为了语言的新奇？还是夺人眼球？不对！我认为，野人的颠覆是为了自己的情感的宣泄！“一滴情/弃于岸上/被泪舀着/淹过了江”，诗歌的首节就充满了颠覆，情可以论滴数，可以淹过江，更不可思议的还可以被泪舀着。这不可思议中，完成的是什么？是情感的抒发，我依稀看到一位老人，独驻江边，江风吹动那斑白恣意的卷发，他出神地凝视着大江远去的东方。大江东去，逝去的是江水，逝去的时间，逝去的岁月，诗人驻足于岸上，能留住什么呢？只有回忆和情感，只有那生命咏叹的惆怅和忧郁，就这样的一滴情，从诗人的身体深处寻找着释放的出口，浸满了诗人的泪水，充溢在凝视里，漫过江水，投到远方。“舀”、“淹”字形象地描绘诗人饱含泪水的视线，感情湿漉漉的！

“船远去/空白锁着雾/船轮绞着影子/蹬碎了浪”。诗人看到了什么呢？眼睛里何以噙满热泪？船已远去，大雾笼罩，远方是白茫茫的，江上只有那船过去后的波纹，和江上的浪头绞着在一起。又是谁的影子被那船轮绞着，渐行渐远，牵扯着诗人的心？

磅礴/钓着苍茫/划过岸/洗着干瘪的痛”。野人诗作总是虚实镶嵌，实实在在的视觉里，大江磅礴，如同天公拿着的一杆鱼竿，一条细细的远去的“鱼线”，连接着苍茫的远方，波浪冲刷着岸，也冲刷着诗人的心，一次次地涤荡诗人远去的岁月，流逝的曾经。时光流逝带走的只是自己岁月吗？带走的还有自己本来敏锐的感知，丰沛的情感。

“江佝偻着”，船已远去，在苍茫的远方，逝去的一切被大江的磅礴钓着，江被牵拽着，在诗人的视线下变了形，佝偻着，一条大江竟然不足以对抗逝去的远方，足可见诗人心中的惆怅。

江边没有钢琴声，心中却有，琴声和远去的江水，带走了自己的牵挂，凝视远方的诗人触动了自己被岁月逐渐风蚀的那根心弦。这让我想起当年的苏东坡，一样的站在大江边上，他高唱大江东去，夙叹早生华发，惆怅之余，隐隐地恨。而野人先生没有高唱，而是用自己的笔，蘸着这浓情泪水，在心中的《船歌》伴奏下，重新演绎了《船歌》，重新书写了大江东去。

诗人在这首诗歌中，通过自己的视觉，凝视远方的苍茫、眼前的磅礴，或远或近，或实或虚，那绞着的影子、远去的船、锁着的雾、蹬碎的浪，组成了一幅看似静止，实却流动的画面，静止的是诗人的身体，流动的是诗人的视觉，更是诗人丰富的内心世界和感受。磅礴的江水、流淌在耳边的琴声，冲撞着诗人的听觉，这种视觉、听觉的交融，展现了内心活动大起大伏的境界，这一动一静，视听交融，迸发的是江的苍茫、更是人生的悲凉。

“洗着干瘪的痛”，佝偻的江，见证了岸的痛，我读到了野人的痛，我痛着先生的痛！

男人树