评喜剧之王星涵义
导读周星驰在影视历史上的才华不管是喜欢他的，讨厌他的，爱他的，恨他的人都不能否认。周星驰可以说是毛主席时代的孩子，在新旧世界交替的时代，在中西思想大融合的香港，在传统与现代，在现代与后现代的混乱融合中......
题语：在网络里，我看过很多对《喜剧之王》的评述。但总觉得大多千篇一律人云亦云，当然纯是我的个人主义。正如周星驰刚出道与传统格格不如就说人家是“无厘头”。不过也因为这样的情绪写了这篇随笔。
当尹天仇先生的个性在剧场不被理解时，他全心希望得到导演的认同。尽管是一个跑龙套的，作为一个反复抱着学究姿态对待斯坦尼诗拉夫斯基《演员的自我修养》的人，他觉得一个演员应该有职业道德，都要全心全意根据人物的性格背景完全投入。不论主角与配角与否，即便是连配角都算不上的临时演员中的路人甲乙丙丁。尹天仇坚信临时演员也是演员，所以一开始就学着导演的口吻奉劝那些混饭吃的群众演员：“Cut！精神点！临时演员也是演员。现在我们不是在拍鬼片。虽然你们只是扮演路人甲乙丙丁。但是一样是有生命，有灵魂的。尤其是我们这次有机会跟动作影后杜鹃儿同台合作。应该要好好珍惜这个机会。精神一点，好不好？！”
尹天仇是很深信导演平时讲的这些唐僧似的语重心长话语。所以只要有演出的机会，他都会全心投入，精神高昂。不管有没有对白，不管镜头是否一闪而过，甚至是电影中完全看不到的人物。当演出的机会来的时候，他就精神振奋，全心投入角色，希望能得到导演的赏识和青睐。
…...
“对不起，导演，根据角色的背景性格，等一下演的时候在节奏我想调皮一点。但是又带点矛盾，你看怎么样？”
“好啊！”
……
自然得到导演的金口认同，尹天仇更加信心十足。当他完全投入的时候，却遭到了灾难性的责备。
“Cut！那个跑龙套的干什么呀！（躬身前往）你怎么死来死去都死不了啊？”
“因为我所设计的角色性格是比较调皮的。所以我内心的潜台词是我不想死。”
“你不想死也得死啊！”
“其实我差点就死了，你再多给我一点点时间，我就死定了。”
在尹天仇认真莫名给导演解释时候。请注意，看画面那位跟着sunny哥混饭吃的阿姨神情，一直惊讶的目瞪口呆望着尹天仇。居然有人不相信导演，跟导演臭屁讲理论。这完全是那些导演要你做什么你就做什么的剧务执行人员简直不敢想象的。
当配角（暂且算作是）要争取演出时间时候，主角发话了：
“你知不知道一秒钟有多少格底片？”
话音未落，尹天仇自信满满的会心一笑：“有24格。娟姐！”
“你知不知道刚才那个底片有多少秒钟？”
面对质问，认真的思考了一番：“大概有一分钟。”
“你知不知道因为你不想死，浪费了多少秒，多少格底片，多收钱，和多少工作人员的时间和心机呀！”
“你干什么吃的呀！”（SUNNY哥追骂）
“拜托你们，跑龙套的也要找些专业的嘛！换人重拍！！”
……
对话自此，对于一个一直按照导演苦口婆心演戏精神振作的人，感到了无法理解。
“阿姨，我到底做错了什么？”
对于一个为了生存保住饭碗以不提建议只求有指示可执行的人只好回答：“你别再问我了，我不知道你在干什么？”
......
阿姨不耐烦的打发尹天仇离开，自然是不愿意因这样敢跟导演臭屁的人再背黑锅。不仅这样，就连剧务都郁闷尹天仇了。
“干什么？”
“剧务大哥你好，我想拿个便当。”
“没放饭哪。”
“哦…因为我要先走，所以…”
“那你就先走啦。知道为什么没放饭吗？就是因为你这个王八蛋死来死去都不死，害得所有的人都没饭吃！我也没有吃饭啊！！你很想吃饭是吗？？和它一起吃吧！！！”
……
如果配角有职业道德的话，他需要把他所演出的角色演好，而这个好多少都不曾得到导演的赏识，似乎连斜眼赏识都没有过。如果防碍了导演其他方面的安排。那更是不可取的。所以配角如果真正专业完全投入所演出角色，甚至是根据人物的性格背景而演出的话，经常多半会挨骂的。倒是深谙世故混饭吃的“拍鬼片”的路人甲乙丙丁少了些挨骂，至少所有剧务人员可以在规定的时间准时吃便当了。
…..
情节发展到尹天仇以完全死尸的姿态投入角色在导演只要没有喊cut就不动的原则下，获得了动作影后杜娟儿的赏识。随后有了做主角替身的机会演戏。自然一次依旧认真莫名的跟导演谏言：“导演，等一下我除了热之外，可不可以多表现一种孤独的冷？”
在一个传统世界里贬低配角抬高主角才能达到主次分明，主题明确的时代。尹天仇作为一个替身。导演的原则很简单。并不在意他有何表现，导演苦口婆心依旧：“你尽情做吧，反正不要把头转过来就行。”….
自然尹天仇还是没有得到导演的赏识与青睐，最终反而背着比鸡翅还红的黑锅得罪了许多人。剧务大哥更加看不起他了。
在一段存在权利与地位的历史，在一个电影还需要导演的时代。做为坚持演出甘于跑龙套好多年的周星驰，他希望他的个性和思想得到某一个导演的赏识。自然与尹天仇无异。
“娟儿。你不会有事的。我这辈子已经受了太多挫折，我实在太累了，如果连你也失去了，我真的支持不下去了。娟儿，你不要死，回答我......”
还记得这热情澎湃的现场表演吗？这也是周星驰先生好多年龙套生活孤独与苦闷的真实写照。周星驰先生把现实中所有压抑的思想与个性释放在了电影里。人的思想与个性没有人理解自然是无奈与痛苦异常的。
当周星驰当配角时，他得罪了主角。
当周星驰当主角时，他得罪了导演。
当周星驰当导演时，他得罪了太多剧组的人。
但是，也只有在周星驰的电影中，各种配角有了足够的份量。如果演技到位，可以达到“喧宾夺主”的效果。镜头一闪而过的路人甲在周星驰的世界里有了发挥演技的时候。
当你发现看过周星驰的电影忘不了电影里的人物时，甚而你关上电视发现你喜欢配角的感情超过了主角时，连你自己都感到难以置信。
当你发现在百无聊赖的小人物身上发生的那些不起眼的故事放映完毕后已经起眼了，并慢慢有些熟悉，继而反复不停的播放终于忘不了了。这一段感情才是最要命的。
周星驰在影视历史上的才华不管是喜欢他的，讨厌他的，爱他的，恨他的人都不能否认。周星驰可以说是毛主席时代的孩子，在新旧世界交替的时代，在中西思想大融合的香港，在传统与现代，在现代与后现代的混乱融合中，周星驰用斗志与梦想赢得了独立张扬不被理解的个性的权利。而他这个带有后现代色彩的人一成名后，他在朝属于自己思想与个性的电影发展，显然要遭受传统与现代更多的责难与批评。
传统：因为专制的束缚，不允许说社会不好。而这些主流文学家们就开始了撒谎文学。政治宣传大纲“公式化”的大团圆结局成了所有文人的习惯，也便养成了大团圆的中国情结。一切主流舆论都在证明天朝王国的自由与幸福：托皇上洪福，当今四海升平，人人安居乐业。
现代：奋不顾身的斥责与证明传统的腐朽与迂腐。“论文化”的主义与思想表明着现代社会是多么的民主，多么的自由，多么的平等。自然少不了大谈因工业文明的两个不同分支引发的资与社的话题。
后现代：批驳现代高谈阔论的主义，注重对社会的反思。反对公式化的大团员，反对论文化的主义，从而反对了传统与现代。不过，后现代阵营也发生分立。一支是只谈现实问题的伤痕文学，并且得到长足的发展。一支便是尽管脱离伤痕但并没有形成定义的新势力。他们立足现实的残酷，坚信理想。寻找新的方式与新的思维感受新生活（不定义为快乐文学）。解构着天经地义的一切....
周星驰便是在传统现代后现代混乱融合的斗争中形成的。他走过千夫所指的历史，20年来的风雨历程，他也开创了万人敬仰的现实。今日的周星驰并没有被得到社会真正理解。从千夫所指中走来，又在荆棘的路上前进。他必须正面反对传统派的无厘头指责，还有接受主义的刁难与检查，再回过头来，招架后现代阵营中伤痕派冷笑与暗箭。同一营垒中的他们只是深信一切主义与黄金世界只是噱头，跟现实无关，现实世界没有快乐，只有贫穷，暴力，孤独与伤痛。
不论如何的备受争议，有一点是确信的。在周星驰的电影里，你分不清是雅还是俗？是快乐还是悲伤？周星驰在用他纯粹的感情诠释生命的运动与过程。不论电影内外。在周星驰的世界里有一份感动，让我们明白：
残酷的世界是有真诚的爱存在的，而爱的力量又让卑微的生活有了希望，有了勇气。有一种力量在呐喊永不放弃，有一种生命在斗志与梦想中坚信爱能创造奇迹！面对千夫所指，面对众叛亲离，也要为爱西行，勇敢做自己！
罗素先生曾说：我建议年轻教授们在写第一部著作时采用少数大学问家才懂的行话，一旦有了这个靠山以后，便可随心所欲的运用大众化语言。可是当今，我们的命运操在教授们的手里，我想他们真要采纳我的建议，我们少不了要对他们感恩戴德的。
周星驰先生就是这样做的。真的勇士敢于直面惨淡的人生，惨淡的现实。周星驰是勇士，是斗士，不是蛮士。他用寓锐于里的斗争方式赢得锋芒毕露的权利，开始全心张扬着属于自己的个性。在被李修贤赏识以后，出名的周星驰拍了不少的早期作品。这便是周星驰不是蛮士的证明，否则，提前的坚持己见早给市场经济埋没了。赏识他的未必就是他的伯乐。导演也属于市场经济下的生意人。找周星驰拍电影的人未必欣赏和理解他的思想与个性，不过周星驰的市场是一定很在意的。自然这也便与一心要将现实中所压抑的个性和情感要在电影中释放的周星驰分道扬镳了。
人既然要铁心做某一件事情必然会付出代价。周星驰得到天才赞誉的同时，也注定了悲伤的色彩。因为不是人人都是天才，天才是少数的，既然是少数人，便注定在不被理解中孤独和哀伤。
结语：好的风格应当是作者的个性亲切而又近乎自然的流露。同时，作者的个性还要值得表露。按照罗素先生的逻辑推理。周星驰的电影风格正是个性亲切而有近乎自然的流露。在旧制度已经瓦解，旧的心理和习惯大量残余的时代，现代的，都会的，土的，洋的混乱融合下，周星驰先生给沿着几条轨迹生活的人群带去了坦率、真诚、自然和亲切的艺术与方式。周星驰的作品是值得表露的，因而写这篇文章也是值得的。
小夏
2009.11.213点50分
