是谁塑造谁的美―《雕刻者之歌》鉴赏

导读是谁塑造了谁的美？雕刻者将自己美的意识，化在了石头上，铸成了美的再现；雕塑作为意识美的产物，反过来正是美化了客体化的主体。

雕刻者之歌，一曲生命艺术的赞歌。是艺术的塑造者在附耳倾听雕像之歌唱，还是雕塑者用自己的智慧和灵巧的双手，在为自己意识美的化身而高唱赞歌呢？是谁塑造谁的美呢？

认真谦卑地默念这首高赞劳动之美的歌。从诗头到诗尾，一股淡淡的，朴素的毫无一点装饰的纯净之美，馨香扑鼻。诸如诗头开篇一句：“春天，夏天，秋天，冬天”，若在小说中，有人肯定会说，一年四季，不是更简练，并具有高度概括性。然而，这是一首散文诗，它本身就为美而存在着。一个春天，就是一幅季节的画面，从电影“蒙太奇”看就是一幕无人物的画面片段。这里面蕴藏着多么丰富的意象啊！可谓“象外之象，韵外之韵”。透过春天这一副春光明媚，万物复苏，富有生命的画面，不由得使人想到雕刻者为了心中艺术意念物化铸造，放弃了享受春的美好，掩起自己的耳朵，遮着自己的眼睛，不知晓春鸟的欢鸣，唯有他的石头，让他忍住寂寞，宁静.宁静.宁静。

这是一首现代散文诗，从语言层看，已经具备音乐美。参差不齐的句式层次体现了其节奏。个别字的押韵，体现了其韵律之美。譬如诗中：“晴和静，声和风”等；从结构层面看，虽没有达到像格律诗那样对仗工整，但也体现错落有致美，彰显了三美要求的“建筑美”的美学观点；从诗的意象层看，才是该诗的精华和韵致所在。

从全诗来看，全诗可分为三大节，第一节和第二节，都以春天.夏天.秋天.冬天八字一句开头。这两大节分别勾勒描绘了一幅雕刻者劳动之图。可谓“诗中有画，画中有诗”，通过每一个动作意象群，构筑了一幅淡寂的艺术创作之景，使雕刻者高尚坚定的形象跃然纸上。远离大自然的勃勃生机，悄避繁华喧闹的都市，静守心灵的寂悲，掩起自己的耳朵，遮着自己的眼睛，在默默地点石成美。寂寞静心铸就艺术之美。当一件件艺术的杰作，摆在雕刻者面前，不由得为自己智慧照见，而怦然心动。生无所息，艺术无涯，雕刻者又要去塑造另一个艺术之美了，所以只好暂时地别离自己心爱的心力之作—雕像。

毋庸置疑，这首诗的朴素.淡静.含蓄之美，正好与“雕刻者”和“雕像”之美，三美合一。雕刻者如此，其雕像以及创作美的真实淡淡写照，都是共美的体现。这也是这首诗意境思想的真切体现。艺术家为自己美的意识而悄然奋斗着，没有常人欢快愉闹的生活，也没有风光舞台的人生精彩，所做的只有像自己的艺术杰作一样，静静地伫立在红尘的风雨中，等待有心人来发现。就像一株孤凄的女人花，独自摇曳在红尘中，孤芳自赏最心痛。对于雕刻者而言，乃至普天下的艺术家而言，只有在自己心灵和智慧以及情感美放入创作下，在呕心沥血的为自己意识行态（ideology）而进行美的物化时，一尊超然的雕像和一本旷世杰作问世时，此刻艺术家才得到一种释然心灵慰藉和愉悦。

是谁塑造了谁的美？雕刻者将自己美的意识，化在了石头上，铸成了美的再现；雕塑作为意识美的产物，反过来正是美化了客体化的主体。艺术家与作品同在，艺术人生共美。

段世平

2010.11.10