新诗再也钓不起我的情欲

编者按有人说新诗已经是穷途末路，而作者认为新诗死了。新诗死了吗？新诗怎么死的？为什么会到今天这地步？亲爱的读者，你思考过这些问题吗？读了本文后赞同作者的观点吗？

一位文友今天问我，说季羡林老先生生前说过，新诗已走到了末路。问我对新诗有什么理解，对诗歌的朦胧美，音乐美，节奏美有何看法？当时我没直接回答。不过这个问题一直缠绕我一下午。或许我的回答会令他失望，我会说新诗已经死了。死了还谈它何用。如果你说还没死。没死也等于半残。曾经诗歌给了我快乐，也给了我痛苦。流着泪的诗。滴着血的是我。

记得十七岁那年的雨季，我的初恋情人是诗歌。什么是诗？我不是诗人，没有诗人的学说。但我坚信，诗就是生活。生活也是诗歌。诗贵在内涵和韵律，它是语言艺术的结束。脱离生活的诗，如同空中造楼，无病呻吟，迟早都会垮塌的。我曾这样形容新诗，新诗就是我小妹。小妹。别学坏。成天擦脂抹粉，穿金戴银的。脚下裹脚布又长又臭。你让大哥再也看不见你昔日的纯情。你为何老不听话，打扮得像个洋娃娃。俗不可耐，还沾沾自美。其实，现在的新诗就是散文砍得七零八落，小说里加点蒙汗药，文字分行排列就是。有的句子冗长，散文过之也不及。结构上不新，用词上不新，意境和思想上不新。你复制我，我粘帖你。全民写诗只是诗歌表面上的繁荣，而现在大多诗歌已不是诗了。如果说散文是海的微澜，小说是是海浪汹涌的过程，那么诗就是浪花尖上的舞蹈，那么诗歌就是从海的内心瞬间喷射而出的浪花。

放眼时下的新诗，题目取得古灵精怪，自认朦胧就是美。整体空洞无物的抒情，缺乏画面意境的支撑。读诗让人感觉如读“天书”。一些毫无关联的词语、想像，硬掐一起，不说朗诵，连阅读都困难。这样的诗也只能自我欣赏，对人类和社会毫无半点价值可言。这是时代滋生的婴儿，三不像的怪胎，它怎能跟它纯种的祖先相题并论。当然，诗过于直白、浅显也不是好诗，写诗该藏的必藏，该露的必露，藏露恰到好处，才能增加诗歌的韵味。没有韵味的诗犹如食蜡。所以说诗歌语言运用必须是简洁的，相联的。既使节奏转换，语言跳跃，也不会带来诗句天马行空，脱离主题的感觉。还有一点，诗的语言要有逻辑性。包括故事逻辑性。不能什么都是载体，意境，牛马不及的东西相结合，怎能变成好东西？时间推移至今日，试问传统诗歌还有多少人坚守阵地？诗的节奏、韵律、含蓄、长短句的结合，早被新生代写手弃之坟墓。

其实，评论一首诗的好坏有四点：第一内容是否新颖，第二是节奏是否张弛有度，笫三语言是否别致新奇，笫四就是思想艺术的深度。本来诗歌是最难写的文体。它是文字的最高成就。没有细节的诗歌是飘浮物，思想是她头颅，没有身体的头颅是“空脑袋”。风一吹，迟早会从空中掉下来，摔成残废，甚至死亡。新诗死了。死了很难活过来。试问真正经典可以流传的诗歌有多少？许多诗人脱光衣服，振臂急呼：“谁说新诗死了。我是屈原！”诗人靠裸身来吸引眼球，是诗的悲哀，也是诗人的悲哀。还好自己不是诗人，一芥草民，否则就是罪魁祸首。送上断头台那一刻，我依然会喊：“新诗死了！”虽然曾经疯狂爱你，你外表看上也十分美丽。但你让我读不下去，我曾经把你比喻成我的情人，但如今，你再也钓不起我的情欲。当下许多人用白话文写诗，也未常不可。新诗就是白话文，只是诗人要将白话转换成诗意，这是需要良好的文字功底的。否者写?来的诗味不足，意境不深。一个诗人没有了自已的文字和特色，他就不配写诗！新诗不是甲古文和象形字，总以为是古董或文物，就值钱和含蓄，这是诗人为自已撕下的遮羞布，一个诗人不为人民呐喊，不为公平与正义拨剑，不为劳苦大众而搏击，整天不痛不痒，沉淫在风花雪雨，花鸟虫迹，也配是诗！相反，不要一看见“性”，就粗俗，一见“乳房”就下流。古板教条早已是诗歌当下的顽疾。没有创新的文字语言，何来诗歌的真正繁荣和潮汐？说句最真实的，或许大家不愿意听的话，新死真的死了。诗歌在散文小说其比文体的缝隙里生存，早已步履唯艰，或许你不服气。如果明天你写出《离骚》，《宋词》，我一定会捧你上世界屋脊！否则，就算你是青楼女子，也钓不起我的半点情欲！

蝶恋花