描山绘水倾深情

导读在绘画的技艺上，李天宁更注重营造色调，运用冷暖不同色采表现出清静平和的氛围，铺设出凝重典雅的灰色调，使画面呈现出一种柔和、轻快、圆融、清净的色彩韵律。

“浓笔重彩绘人生；淡条粗饭度光阴”。这是我的朋友李天宇画室里的一幅自勉联。正是这种平和心境和人生态度，他的艺术道路才越走越宽阔。他那“平和处世”的人生境界和“精益从艺”的执着精神，令我深受感染。

画家李天宁，他十分注重基本功的训练，他常年累月地背着画板，无论是金风送爽的秋日，还是天寒地冻的隆冬。跋山涉水，亲近自然，到实地去描山绘水，从不间断。他已出版的《李天宁速写画集》就记载了他一步步地走向成熟，走向自然，走向成功的一串串勤奋的脚印。

在李天宁艺术创作日趋旺盛的时候，他创作了不少以真山真水为题材的作品。这些作品和同时代的山水画有所不同，既不是层恋叠嶂的远山，也不是那种不长草木的赤裸裸的丘陵，而是掩映在云雾之中的尽在咫尺的大山。作者把瞬息万变的云彩和巍然不动的山峦相映成趣，雄奇飘渺，既对立又统一，自然景色的百态千姿，给予了作者创作的源泉。表现方法从不为表现而表现，而是为了突出某种特殊情调而刻意渲染。有的深邃清新；有的严峻空?；有的明朗温馨。这些情调的渲染，都达到了高度真实的境界。情调是山水画的灵魂，是外在景物与内心世界的复合和互补。

艺术的真实性本来包含两种要素，其一是描绘对象的真实形象，其二是作者本身的真实情感。这两种真实的融合，正是李天宁作品的重大特色，也是他作品的魅力所在。

在绘画的技艺上，李天宁更注重营造色调，运用冷暖不同色采表现出清静平和的氛围，铺设出凝重典雅的灰色调，使画面呈现出一种柔和、轻快、圆融、清净的色彩韵律。施染时，他把画面整体笼罩在一种“柔光”之下，在一些物体边缘留出一些间隙，既使物体产生“晕光”感，也使匀细的铁线清晰显露，清润而富有神韵。在画面的重心部位则用“高染发”，边缘区域逐渐淡化，使整个画面显得庄严厚重。

提高技艺是为了创造作品的精神境界。

运用一切技术手段就是要让自己的作品已经具有的“静穆”精神更趋完善。由于对故乡山水的特殊眷恋，他对鄱阳湖地区的山山水水，时间越久反而越产生奇妙的憧憬，为其创作提供了取之不竭，用之不尽的精神源泉。故乡山水在他心中产生了一种特定的灵感。对于这个创作母题，他倾注了无限的深情和无数的心血，创作了一大批故乡山水为题材的佳作。每幅画他都力求达到清雅完美。这种静穆的格调，使得他笔下的一件件作品都犹如一首首浓醇的“散文诗”。

作品是作者的自我写照，沉静稳健的李天宁平和处世，精益从艺，既专一投入又不事张扬，终于迎来了他艺术的金秋。