恋慕人间烟火的女孩

导读总觉得青春小说的定位是，描述青春生活的一种状态，爱情只是一方面的表现，因为视角较小，又都是单纯少年，还不懂得如何去理解身边人事，矛盾总显得格外尖锐，成长的过程或许就是矛盾激化与平息的过程。

我是个喜欢读书的人，尤其是喜欢小说和散文。现在不管是网络上，还是报刊杂志中，小说总在走两个极端，要么是对世界不满要死要活，要么是乏味的搞笑，失望的更加失望，庸俗的更加庸俗。也许说，艺术是生活的夸张，但过于夸张也许就不能是艺术了。过于片面的文字，不具备灵魂，读起来就索然无味。

以前有个学弟写诗很历害，他给自己取过笔名，神在看着你。他老换笔名，我就打击他说他浮华，和一个女生挑他诗的毛病。后来他写散文投到文学社讽刺我和那个女生，我们其实挺欣赏他的，他好像以为我们是嫉妒。那女生很会写散文，我写小说多一点，偶尔也写诗，嫉妒还是不会。

写作的人当中，诗人显然更加孤独，因为他们的题材大多来自他们自己内心。诗歌的美也必是两方面的，写诗的人如果不在乎文字的美丽，那他该去写散文，现在可能很难出一位真正意义上的诗人。因为诗歌的地位下降，读诗的人比写诗的人还少，会读诗的人更少。我认为，诗歌其实是文学的眼睛，它贯通其它文学体裁，它不应该被忽视。

今天才知道仓央嘉措因为《非2》火了，我只看过第一部。三百年前的莫须有的旧事，又被提起。原来人们更关注的是他字里行间若隐若现的香艳爱情，那是禅诗，其实在很多看似情歌的诗句里都藏匿他的超脱。

现在的小说作者都越来越依赖自我定位，不算坏，因为文学你说他是个人的还是大众的，都是没有错的。但总体的趋向是文章越来越片面，视角狭隘，这就不大好了，必竟像伍尔芙那样以灵魂写作的只少数人，太多人都停在感官享受的层面。客观的描写有时候更体现感情的张力，你对这个控制的还不错，所以觉得你只写青春爱情是浪费，和爱情有关的还有很多。个性，阅历，精神寄托，梦想，抗争与妥协......最好的爱情故事还是被建立在塑造完整的人物形象之上。

你看过《左耳》吧？我觉得里面李佴的形象是最不成功的，另外三个人都让人印象深刻。但是我后来觉得李佴这个形象在这里必须牺牲掉，因为只有这样故事才能成立，另外的人才能活过来并产生联系。可以看出作者也还是在极力让她具备生命的灵性。但作为女主角，她完全被吧啦的光芒掩盖。

想起好久没认真写过什么了，学画后就不可能把心思全放在写作上，不过我觉得学习画画也让我对文字有了更多的理解，大抵美在不同的方面总是相通的吧。我有时候会怀疑《被雨淋过的夏天》是不是你写的，只是有时候也看到一部分你以往的东西在里面。我最喜欢《河边的小姑娘》，可能个自己某些回忆有关，但那的确更具文学性。

总觉得青春小说的定位是，描述青春生活的一种状态，爱情只是一方面的表现，因为视角较小，又都是单纯少年，还不懂得如何去理解身边人事，矛盾总显得格外尖锐，成长的过程或许就是矛盾激化与平息的过程。

人生若只如初见，若故事在一开始时就结束，那该有多好。只要一眼惊鸿，此生再不相见，用余下的时间来回味。然而，谁又能忍住不再走近？能掌控剧情的方向？你看过杜拉斯的《情人》吗？她的小说很独特，我喜欢的另一个作家安妮宝贝很受她影响。但是她的《莲花》与她前期的作品已完全不同，我很喜欢。从初中开始，那本书是我最常看的。

不过我觉得看她们的书要小心，我觉得那存在思想感情的专治，心理不够成熟，容易迷失的人不适合，所以不推荐给身边的同龄人看。越是看不懂，心理越会被影响，最不喜欢有些人自己颓废还怪看过的书。

在世外夜夜听雪，才明白梅花不为任何人怒放（仓央嘉措）他的诗不是很能看懂，但是文字的美丽让我心动。虽然是翻译过来的，我不懂禅。有时候我觉得很多事情是看得清却看不透，也不想看透。我想我永远都不会成为在禅修里苦行的人，因为恋慕人间烟火。