浅谈中国画中诗书印的重要性

诗、书、画、印，是构成一幅中国画的艺术组合表现，它有别于西洋美术的绘画表现形式，是我们祖先的发明创造，如要画家件件精通的全才，的确有相当难度，再说画家技艺高超已是不易，要求画家还要作诗，以抒发自己的感受；还要求画家具有高超书法艺术，实在不易，要求画家精通篆刻更是困难了，虽然如此，但是拿画家来说也尽力做到“全才”。

中国画是融画、诗、书、印为一体的艺术。苏轼在画中就提到“画中有诗，诗中有画”。中国画与文学的关系非常密切，内容上不仅强调要有诗意，同时还强调字、诗、款、铃印。一幅精美的画卷，用精妙的书法题上隽永的诗句，再铃上朱红的印章，即能画面添彩，四者融于一体，达到完美，是我们国画艺术追求的艺术境界。

诗与画是相通的。唐代以前虽然也有诗人题画之作，但都往往另写别纸，作于画幅之外。后把诗直接题在画卷上的是唐代诗人杜甫是首创者，自唐代至今，历代都有题画诗，诗入画，不仅画由诗益妙，而且诗由画增情，二者相得益彰。然而题诗的位置是否恰当，是至关重要的，历代画家、评论家对此十分重视。老画家泮天寿曾说：“我落墨处黑，接着眼处却在白”。这包括画成后题诗要占的位置，可见他把题诗看成是整个画面的一个组成部分。所以，在画上题诗是要经深思熟虑的。

画上题诗，要求诗文的位置也要得当。若是题诗的书法不相称，仍然会功亏一篑的，所以用来题咏的书法必须与画面相辅相成，这就要求字的书体、大小、浓淡、轻重和长短、方园等方面与新题的画作要协调一致。?

诗、书、画尽善，若缺少印章，整个作品不能算作完美无缺，洁白的纸上、铃上几枚鲜红醒目的印章，即完美无缺。洁白的纸上、铃上几枚鲜红醒目的印章，即起到画龙点睛的作用。宋代人发现了这个奥妙，开始在画上铃印，尤其在明代盛行使用闲章后，除了调正画面构图，起到平衡的作用，还能表达画外之意，能启迪观赏者的联想。

诗、书、画、印四位一体，开始于宋代，盛行于元朝，完善于明清。清代郑板桥，他根据绘画的特点安排题识，有时长款直下数尺，有时横款拦腰而起，有时洋洋洒洒满款，新题内容都是自作的诗文，清新隽永，书体或行草或六分半书，非常讲究，再配以风姿绰约的“名章”和“闲章，真是美不胜收，比如郑板桥《竹石图》轴，修竹瘦劲孤高，石块峥嵘突兀。其题款有两处，六分半书，横式布局，十一行，每行四字，在题诗的上端，还留有一块空白，与竹石相依存，又使画面显得端庄、稳重，另一处在右下方石块的右边有草书咏物寄情的诗句，抒发了作者孤傲、坚贞和对生活理想情怀，题款的位置，形成了右下半部密不透风的实，衬托出了左边疏可跑马的虚，虚实相间，此时，作品可谓书衬画，画衬书，诗言志，笔情墨趣，诗、书、画三者形成了不可分割的整体。他又在每题识下配上了朱白印各一枚，犹如锦上添花，更使作品富有韵味，富有神彩与魅力。

可见中国画中诗、书、画、印显出综合性的特点，不仅仅要求画家对绘画有很深的造诣，更要求画家有相当的文学修养，最好同时会作诗，又写得一手好字，并懂得金石篆刻才显得可贵。只有这样，才能成为一个有大作为的中国画画家，这是每个书画爱好者奋斗目标与理想。

[男人树]