倚音而歌---聊寄国风古曲,怀古典佳音

---聊寄国风古曲,怀古典佳音

中国古乐,琴瑟琵琶,筑箫竹笛……每一种乐器都能唤起潜藏在历史尘埃下的古典风雅，每一种乐音都能打开与天地浑然一体、翩然世外的心境。

我把一弦一柱，一声一和想象成中国亘古的乐之风骨。沉淀在音底的，是一种文明的圭某，是千年未绝的琴心雅境。在国曲古乐构建的意境中，心灵也能跟着弦音旷远，魂魄也要跟着曲子沉醉于山高水远的梦中……仿佛能穿越到国画臆想中的古代，一身长袍古袖，面对江山如画，抚琴触弦，歌哭于弹指间，追梦于天涯琴心……只恨不能亲自扣弦而歌，惟有聆听，畅想着水榭焚香听琴事……

《渔舟唱晚》：听江湖夜雨，话古典筝语情怀。

如果你畅想着江湖的意境，那就要试着在月夜听《渔舟唱晚》，筝的乐律犹如江海水波，琴声有多旷远，水波就能荡多远，琴声有多紧凑，涟猗就有多美丽。在跌宕的韵律中，那时江河湖海的水滔。如果在湖畔河边聆听此曲，或许连乐声都有了些许江湖气。梦境将继续徘徊在水榭焚香听琴事，浪荡江湖不系舟。如果对月聆听，乐声能将月光融合成最具中国古典风韵的月色意境，仿佛月都沉浸为波涛，而光晕是它的波痕。

《紫竹调》：古乐之小家碧玉，江南之小桥流水。

这支江南小曲应算是琴曲中的小家碧玉了吧。用古筝弹来，轻盈翩然，江南风韵尽显；用萧来吹奏，悠扬古沉，古风尽展；用笛吹唱，空灵如云，水乡清灵尽露……

喜乐器独奏，让人能在纯色的音律中摸索乐器所含之情韵，总是固执的认为每一种乐器都有自己的感情和个性，聆听独奏就像聆听人心底最单纯的心声。

中国历史千年，文化底蕴源远流长。史诗篇幅有限，千秋史之外，有人用音乐传承时代的风骨与即时的心情。从高渐离悲愤于秦宫，一曲《惊梦》，抒燕赵感慨悲歌，到〈〈圆圆曲〉〉，表红颜惆怅，柔眼触伤……

〈〈广陵散〉〉：魏晋风流，名士清傲。

〈〈广陵散〉〉应是千古绝叹绝伤的琴曲吧，九音皆伤，伤而不哀，犹如魏晋文人的傲风傲骨。只悲不哀，只叹不屈，名士风流岂能因命绝而失？于是，一曲风流与一律傲魂被琴音承载，并在历史风尘中徘徊未绝。可能，乐谱已经和稽中散化为一体，以至于聆

听此曲便联想到千年前的气节，能为这历史传奇中的殉难者幽幽一叹。千年的琴音传承千年的凄美，千年的佳话，便是千古的乐之傲魂，乐之绝唱……

〈〈昭君怨〉〉：没有文字的心情，琵琶鼓之。

“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”当历史被厚厚的尘埃掩埋，我们不能确切的猜到当事人真实的感受，而音乐，或许能

记录什么，那悠扬的曲调似乎在诉说着真实的历史，只是少有人听懂。琵琶声声，是在诉说那主人公么？将传说赋予琵琶语中，在岁月中传响。没有文字的史歌，没有记录的心情，用弦来翻唱，用音来承担……

琴音旷远，瑟乐柔腻，箫音悠扬，笛声清灵，瑟瑟琵琶堪弹无奈，默默古筝应扣风雅……一缕音色一缕魂，听古乐，追忆国人内心深处的古典情怀……

若说流行歌曲高度发展甚至成为口水歌的今天，我尤喜欢“女子十二乐坊”的古乐合奏，在现代化发展的现今，她们的音乐是在承接国乐的风骨。而且将中国古风古韵带向了世界，让世界知道纯粹的中国音乐之古典美。听她们演奏的合音，就是在享受，有国乐的底蕴，就像是要从中摸索潜在的东方文明气息，发掘深刻的文化风韵。一声一律之间，古典风韵沉积的声音……

沉醉于国风古典乐律，所以喜欢周杰伦所有带古典气息的歌，从〈〈东风破〉〉到〈〈菊花台〉〉没有不喜欢的,那种潜在的古韵味足以让痴迷于古风的我流连牵盼;所以喜欢王力宏年前那张〈〈盖世英雄〉〉的专辑，能把京剧曲风容进时尚元素;所以喜欢林俊杰的〈〈江南〉〉中悠扬的箫声，和〈〈一千年以后〉〉中的琴声,所以将古装武侠影视的歌曲一一听而不腻……所以只要带古风的音乐我都会徘徊许久，就算是在当代，对已只剩下背影的古老文明音乐的怀念吧。

倚乐而歌，就是要歌颂我们遗忘已久的国乐古典情怀，歌颂千古的国风佳音。

相信每一个国人心底都有如此情怀,幻想在书剑琴心中追忆古典,有关于天涯琴心、诗酒江山的美梦。那就倚古乐而和之，诉古今千秋音话，聊寄内心深处的依恋情诉……