美来自：虚心、慧眼、闲情
人生于世俗之间最容易疲累，而美能够让人感到轻松愉快、心旷神怡。那么美从何来？
请让我们先看两个公式：
1、美=客体形象+主体的美感
2、美感=客体的美+主体的快感
无论有没有人审美，客体形象都是客观存在的。苏格兰哲学家休谟（DvidHume）说：“事物的美存在于思考它们的心灵之中。”美和美感的共时共生性是审美现象的基本特征。如此说，客体形象的美主要来自于审美主体的美感。笔者认为，美感主要来自审美主体的虚静之心、灵慧之眼和闲适之情。心虚，故能纳万境；眼慧，方能察微妙；情闲，而能致高远。
一、虚静之心纳万境
现实中的多少美被多少人多少次错过？很多时候都是因为人心中塞满了现实功利，不给心灵预留审美空间，也就是说，心中乏美，是因为内心缺少虚静。
什么是虚静？
《荀子•解蔽》中说：“虚一而静”，“心未尝不藏也，然而有所谓虚；心未尝不藏两也，然而有所谓一；心未尝不动也，然而有所谓静”。[1]首先，排除心中所“藏”（先在的观念），摒弃心中之“两”（杂乱的思想），达到全然虚无，然后静界方出。
“道可道，非常道。”虚静，在老庄说法中就是获取一颗道心。人心由“虚”、“空”、“静”而化为“一”，人的心灵与各种感官由此在的“一”进而达到自在圆融。
人的心智功能具有认识、功利、道德、宗教、审美等多重属性，每个人都是这许多种属性的综合统一体。虚静，意味着人从自身的复杂性中解脱出来，与内心的各种需求与欲望拉开距离，成为纯粹自在的人。虚静，就是把自己心理中的诸多属性暂时“悬搁”起来，或者说是用括号括起来。具体点说，就是审美主体把自己的个人性、阶级性、民族性、历史性、文化性等统统搁置到一边，使自我成为一个毫无偏见和拘限的“纯粹的存在”。英国诗人勃莱克说：“一花一世界，一沙一天国。君掌盛无边，刹那含永劫。”中国古话也说：“万物静观皆自得。”也就是说，此时专心凝神于此在的某一方面，而忘记其他方面。即先要排除杂念，才能达到气功学说中的“入静”状态。
静，故能了群动；空，故能纳万境。
在虚静状态下，所见之物，才能走出世俗的囹圄，脱去功利的枷锁，呈现出静定自在的美学本象。庄子说：“虚室生白”，又说：“惟道集虚”；笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”[2]在虚空中传出动荡，在神明里透出幽深，超以象外，得其环中。比如，水中倒影，与现实世界的树木、建筑等物体的实用性拉开了距离，成为纯粹的形、色、态、势的审美对象，远离了功利欲望，静界顿生。
街头广告、商店橱窗、车喧人嚷等离现实功利太近，难以使人进入审美的悠游恬静；而青山白云、春花秋月、夕照清流等距离现实功利较远，就容易触发人们诗意的浪漫风情。
刘勰《文心雕龙•神思》中说：“是以陶均之思，贵在虚静，疏沦五藏，澡雪精神。”审美需澡雪精神才能进入境界。徐增《而庵诗话》说：“无事在身，并无事在心，水边林下，悠然忘我，诗从此境流出，那得不佳！”身心全都放松，“万虑洗然”，悠游水畔，深入风林，“与天地生生之气，自然凑泊”，在虚静中，打开慧眼，觅得闲情，身在画境，人在诗中，焉能不美？
二、灵慧之眼察微妙
法国雕塑家罗丹说：“美，是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美来自善于发现的眼睛。
我国思想家王船山说，“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是“诗家正眼法藏。”美来自画意的双眼、诗性的目光。
英国诗人弥尔顿在《失乐园》中说：“不知道善，便不能得到善，得而不知也等于完全没有得到。”美来自善知善识的灵慧。
清华大学格非教授在《艺术感觉与艺术创造》中说：“一个艺术家的本领不在于他对生活的强信号的接收，而在于他接收到生活的微弱信号。”审美活动重在体察事物的微妙之处。
因而可以说，美感的产生不仅要有一颗虚静之心，还要有一双灵慧之眼。
首先，审美之眼的灵慧，在于巧妙的审美角度。
审美，不仅仅是局限于此时此地的单独的视觉感受，而是融合审美主体的心智修养，经过过滤加工、除掉杂质后提升了的一种深入审察的境界。“无论是智力或知识都不能取代这种审美感。我说我喜欢或讨厌某种东西，也仅仅是靠自己的审美感而已。审美感取决于许多因素：性格，思维方式，所受的教育，最后还有社会环境。”这里所说的审美感就是一种审美的眼光，以及由此带来的审美感受。每个人因其综合因素不同，而会对审美对象有着巧妙而独特的审美角度。
苏轼在《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看事物的角度越多样、越新颖，审美的目光越独特、越鲜活，也就越容易产生新鲜的美感。
你若拥有了一双善于发现的慧眼，你就会发现，“一花一世界，一草一菩提，只要你心里荡漾着春意，满地初生的酢浆草胜过名贵兰草，那些等不及了，在路旁随处就开的鹅黄色小花，其娇艳是完全可以赛牡丹的。”
其次，审美之眼的灵慧，在于丰富的审美层面。
我国现代美学家宗白华在《中国艺术意境之诞生》中说，人与世界接触，因关系层次不同，可有以下几重境界：（1）为满足生理的物质需要的功利境界；（2）因人群共存互爱而生的伦理境界；（3）因人群组合互制而生的政治境界；（4）穷研物理、追求智慧而有的学术境界；（5）因欲返本归真、冥合天人而有的宗教境界；（5）因赏玩宇宙人生的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映、化实为虚的艺术境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神，艺术境界主于美。
宗白华还说，意境有三度层深：一是直观感相的摹写，二是生命活力的传达，三是禅意灵境的启示。[7]审美主体若能够由“看花是花，看水是水”的直观感受，进而体味出“花”与“水”鲜活的生命力，最终达到“看花不是花，看水不是水”的灵启境界，这样就可以得到多种层次的审美感受。审美主体对事物的认识层次越丰富，美的情趣就越繁富，美的姿态就越是风情万种。如果审美层次单一，美就缺少层深变化，面对世间万物就可能会是“六宫粉黛无颜色”，就会是“妾心如古井，波澜誓不起”。
只有用灵慧之眼去认识事物美的多重性，才可以打造美的立体感，进而达到一种至高的艺术境界。
第三，审美之眼的灵慧，在于新奇的审美联想。
王小波说：“智慧永远指向虚无之境，从虚无中生出知识和美；而不是死死盯住现时、现事、现在的人。”[8]美感的产生离不开丰富的审美联想。
审美联想是指在审美活动过程中由一事物想到另一事物的心理过程，亦即心象的转换与递变过程。联想可分为相似联想、接近联想、对比联想、因果联想等等。在审美活动过程中，最常见也最重要的是相似联想和接近联想。
相似联想是依据相似律，即依据事物之间形态、性质、情势、内容等方面的相似或相近而构成的联想。接近联想是依据接近律，即依据事物之间在时空联系或逻辑关系上的接近而构成的联想。相似联想和接近联想，是审美想象中最基本的联想方式。美国学者雅克布逊认为，这两种联想方式是人类一切符号性活动的两极，在语言学上看，指隐喻和转喻两极；在文学史上看，这两极构成了现实主义和浪漫主义两种倾向。
在审美过程中，审美主体面对审美对象，就是要展开丰富联想，现实与浪漫相结合，在想象的世界里拓展美的视界，敷衍美的感受。河山之美，景物之胜，与自己的心性及身边的人事相结合，然后借助想象思接千载，神游万仞，万物浸在光射四表的美好里，宁静、活跃而深沉。审美主体酣醉在审美联想中，像在一个平和祥瑞的梦幻里，感受到的就会是一种澈透灵魂的安慰和惺惺相惜的微妙。
三、闲适之情致高远
清代李渔说：“若能实具一段闲情，一双慧眼，则过目之物尽在画图，入耳之声，无非诗料。”这“闲情”，就是与平时繁忙人生的现实功利拉开距离的悠闲舒适的情致；这“慧眼”，就是把功利和认识都括起来之后的审美之眼。
“外师造化，中得心源”，唐代画家张?这句话道出了美境之真谛。近代美学创始人鲍姆加通将美学定义为“感性认识的科学”。美，其实就是一种欣赏，缺少了审美主体的欣赏，美也许自在那里，但它却不是审美主体心目中的美，与审美主体的感觉脱离了关系，离开了审美主体的认识，美就不成其为美。
饭桌上的碗盘引起审美欣赏的情况不多，而摆在博物馆里的杯盏，却很容易让人用审美的眼光去打量、鉴赏，因为它们已经与腹饥嘴馋的实用功能脱离了联系，时间距离也形成了天然的括号，使它们作为纯粹的审美对象而呈现。现实中的人、事、物以及各种活动，你参与其间，在此时此地的纷扰里，很难用审美的态度去对待、用审美的眼光去审视，而一旦时过境迁，它们在与现实实用无关的回忆中浮现时，拉开了心理距离，就拥有了虚静之心、闲适之情，此时反倒感觉那一切都是那么美好。
清代文学家袁枚说：“鸟啼花落，皆与神通，人不能悟，付之飘风。”王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”一诗脍炙人口千余年，源于其诗中流荡的画意，源于其诗中饱蘸的诗情，也源于其诗中足蕴的虚静。落花、静夜、空山、春月、深涧、啼鸟……一切都是如此美好，而这美的存在，尤须缘于“人闲”。只有拥有了一颗不为世俗功利包裹的“闲情”，才会真正体尝到这种物我合一的自然本在的美。
瑞士思想家阿米尔（Amiel）说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”
“不需要过节放假，不需要良辰吉日，只要你有好心境就是你的盛大节日……，人心有真境，非丝非竹而自愉快，不烟不茗而自芬芳。”“到哪里去并不要紧，有没有好山好水也不要紧，要紧的是和什么人去，是你有没有一份好情思。”
《记承天寺夜游》中，苏轼“解衣欲睡”，见“夜色入户”，“欣然起行”，邀张怀民“相与步于中庭”，二人能够于被贬之际在承天寺尽享空明之月，醉赏竹柏之影，关键应该正如文中所言“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳！”这传颂千古的月夜之美，正是来自于苏轼的闲情。虽然寺中夜游不能完全排除他们是借以释放心理压力的可能性，但屡遭贬谪，却依旧能葆有这样的闲情逸致，且能把它著录成美文，更能显示出苏轼乐观积极的精神境界和旷达豪放的豁朗胸襟。这正是常人所难以企及的一种高远的人生境界。
四、结论
张于湖《念奴娇•过洞庭》中说：“悠悠心会，妙处难与君说”。美，难以形求，难以实指，难以言说。
清晨，窗外，鸟鸣声清脆、娇媚、婉转，一声，两声，三声……
午后，湖边，绿柳白杨，倒映水中，微风暗起，玉影轻摇……
傍晚，田畔，晚霞绮丽，农人荷锄而归，薄雾披身……
客体形象的美就在那里，审美主体拥有虚静的心才能投入体悟，擦亮灵慧的眼才能及时发现，融汇悠闲的情才能怡然享受。
让我们一起学习用虚静之心体物，用灵慧之眼察物，用闲适之情享物，物之美自然就会呈现在我们的目前与心中。也就是说，美其实是由我们的“虚静之心”、“灵慧之眼”、“闲适之情”三者合一达到的一种圆融完满的境界。
